Exposición de Fernando Botero busca atraer a Nueva York al turismo cultural y de coleccionistas
Una persona instala la obra 'Mrs. Rubens #3' del artista Fernando Botero exhibida en Nueva York (EE.UU.). EFE/Ángel Colmenares
Por Redacción QP
Los 37 cuadros hacen un recorrido por la trayectoria del artista durante su estancia en la “Gran Manzana” entre 1960 y 1973, así como de su perseverancia incluso cuando el público parecía no entenderlo
Para aprovechar la llegada de turistas en esta época veraniega, desde este miércoles hasta el próximo de 7 de septiembre estará abierta en Nueva York una exposición de la producción que hizo el pintor colombiano Fernando Botero cuando estaba en esa ciudad estadounidense.
Llamada “Botero in Nueva York” la muestra abre “cuando la ciudad se convierte en un destino cultural clave tanto para visitantes internacionales como para coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de la obra de Botero en una de las capitales artísticas más vibrantes del mundo“, señala la casa Sotheby’s.
Durante una presentación a la prensa, Nick Deimel, director de ventas privadas de arte moderno para las Américas en Sotheby’s, explica a EFE que uno de los objetivos de la muestra es “evidenciar” lo peculiar de este pintor y lo convencido que estaba de su arte incluso cuando el público parecía no entenderlo.
Botero, quien falleció en septiembre de 2023 a los 91 años, aportó “un ángulo totalmente nuevo tanto a la historia del arte como a la producción de su época. Es un colorista brillante, algo que también viene de su herencia colombiana y latinoamericana”, señaló el director de ventas de Sotheby’s.
Deimel hizo estos cometarios frente al cuadro llamado “The Botero Exhibition”, en la que un grupo de personajes dispares —entre ellos una monja, un empresario, un cardenal y una niña— observan en un museo los cuadros del propio artista, como lo probablemente lo haga el público que acuda a la sede neoyorquina de Sotheby’s, en el edificio Breuer del Upper East Side.
Botero, en diálogo constante con el arte
A través de 37 cuadros, de los cuales 10 han sido prestados por la Fundación Fernando Botero, gestionada por sus herederos, la casa hace un recorrido por la trayectoria del artista —nacido en Medellín, Colombia, en 1932— durante su estancia en Nueva York, donde residió desde 1960 hasta 1973.
Desde su hogar en West Village, el “epicentro del arte neoyorquino en ese momento”, Botero mantenía “un diálogo constante” con la historia del arte y los trabajos de Cézanne, Van Gogh, El Greco, Rubens y de exponentes del “arte pop” como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, explica Deimel.
Pero aunque incorporaba algunas de estas influencias a sus pinturas, “nunca abandonó la figuración. Ese fue siempre su lenguaje. Se mantuvo fiel a su visión, aunque estaba abierto a lo que le rodeaba”, apunta el experto.
“Su trabajo es muy distinto de lo que se hacía en Nueva York en los años 60, pero en 1961 Dorothy Miller, curadora del Museo de Arte Moderno (MoMa), visitó su estudio y recomendó que la institución adquiriera una obra suya”, recuerda Deimel.
De este modo, el MoMa se convirtió en el primer museo estadounidense en comprar una obra de Botero, en concreto una de su serie de la Mona Lisa.
Estilo inconfundible
El reconocible estilo de Botero se refleja en la recopilación de obras que hizo la casa de subastas.
Por ejemplo, destaca una peculiar “Mona Lisa a los trece años”, representada en tonos azulados y sosteniendo un ramo de flores, donde Botero reformula el cuadro de Leonardo Da Vinci con proporciones alteradas y en clave de humor, según Sotheby’s.
En “Girasoles” se inspira en Vincent Van Gogh para retratar estas flores sobre un jarrón azul sobredimensionado, dándoles un toque voluminoso y una vitalidad “desbordante”, resalta la casa.
También hay espacio en la exposición para varios bodegones del artista —entre ellos “Naturaleza muerta con sandía”, en el se nota la influencia de artistas españoles como Velázquez o Goya— y para un homenaje al ciclista colombiano Ramón Hoyos Vallejo con “Apoteosis de Ramón Hoyos”, donde se deja ver su interés por el expresionismo abstracto.
Las obras expuestas que no forman parte de la Fundación Fernando Botero están disponibles para venta privada, lo que significa que no irán a subasta pero sí podrán ser compradas tras su paso por Sotheby’s.
Con información de EFE
