Sus pinturas representan intensamente los elementos dram\u00e1ticos de una vida dram\u00e1tica: un aborto y la imposibilidad de tener hijos; dolor corporal (fue v\u00edctima de un horroroso accidente a los 18 a\u00f1os y sufri\u00f3 f\u00edsicamente toda su vida); un gran amor (tuvo una tempestuosa relaci\u00f3n con el artista mexicano Diego Rivera, as\u00ed como muchos amantes m\u00e1s, hombres y mujeres, incluyendo a Le\u00f3n Trotsky), y grandes celos (Rivera le fue infiel repetidamente, inclusive con su propia hermana).<\/p>\n\n\n\n Pero eso no es todo lo que muestran, su arte no es siempre sobre su vida, aunque se puede excusar que as\u00ed lo presumas. Se han escrito libros sobre su trauma, su vida amorosa; ha sido objeto de una pel\u00edcula de Hollywood protagonizada por Salma Hayek.<\/p>\n\n\n\n Kahlo se ha convertido en un tema rentable de taquilla, que garantiza atraer un p\u00fablico a las galer\u00edas, a pesar de que lo que suelen ver est\u00e1 m\u00e1s relacionado con su vida que con su arte.<\/p>\n\n\n\n Pero, \u00bfqu\u00e9 ocurre con su obra? Para algunos historiadores, la implacable atenci\u00f3n en la persona en lugar de en su creaci\u00f3n art\u00edstica se ha vuelto cansona.<\/p>\n\n\n\n Pero ahora, un nuevo y monumental libro, Frida Kahlo: sus pinturas completas,<\/strong> que acaba de ser publicado por Taschen, ofrece por primera vez una visi\u00f3n de toda su obra.<\/p>\n\n\n\n El historiador mexicano Luis Mart\u00edn Lozano, en colaboraci\u00f3n con Andrea Kettenmann y Marina V\u00e1zquez Ramos, aporta notas de cada una de las obras de Kahlo de la cual existe una imagen: un total de 152, incluyendo muchas piezas perdidas que apenas conocemos de fotograf\u00edas.<\/p>\n\n\n\n En conversaci\u00f3n por videoconferencia desde Ciudad de M\u00e9xico, le pregunt\u00e9 a Lozano por qu\u00e9 era hora de un estudio completo de su obra, a pesar de que hay tantas exposiciones sobre ella por todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n “Como historiador de arte, mi inter\u00e9s principal en Kahlo ha sido en su trabajo como artista. Si ese hubiese sido el principal foco de la mayor\u00eda de los proyectos en d\u00e9cadas recientes, tal vez hubiese dicho que este libro no tendr\u00eda raz\u00f3n de ser. Pero la verdad es que no ha sido as\u00ed”, dice.<\/p>\n\n\n\n “La mayor\u00eda de la gente en las exposiciones est\u00e1 interesada en su personalidad -qui\u00e9n era, c\u00f3mo se vest\u00eda, con qui\u00e9n se acostaba, sus amantes, su historia”.<\/p>\n\n\n\n Por eso, las exposiciones y sus cat\u00e1logos frecuentemente se han concentrado en esa historia, y tienden a “repetir las mismas pinturas y las mismas ideas sobre las mismas pinturas. Dejan de lado una cantidad de obras”, comenta Lozano.<\/p>\n\n\n\n Los libros tambi\u00e9n pisan el mismo terreno: “Repiten las mismas cosas, y vende, porque todo lo de Kahlo vende. Es triste decirlo, pero ella se ha convertido en mercanc\u00eda.<\/strong> Pero eso explica por qu\u00e9 [las exposiciones y los libros] no van m\u00e1s all\u00e1, porque no tienen que hacerlo”.<\/p>\n\n\n\n El resultado es que se cometen ciertos errores, pinturas con t\u00edtulos o fechas equivocadas, o la reproducci\u00f3n de fotos con mala calidad y color. Tambi\u00e9n significa que las ideas sobre el significado de sus obras son repetidas ad infinitum. “El nivel de interpretaci\u00f3n se contamina”, se\u00f1ala Lozano.<\/p>\n\n\n\n “Lo \u00fanico que dicen de las pinturas, una y otra vez, es ‘ah, es porque amaba a Rivera’, ‘porque no pod\u00eda tener un hijo’, ‘porque est\u00e1 en el hospital’. En algunos casos, es cierto, pero hay mucho m\u00e1s que eso”.<\/p>\n\n\n\n El n\u00famero de pinturas -152- no es una obra enorme para una artista importante. Sin embargo, sorprende que nunca antes se hubiese escrito nada sobre algunas de estas: “\u00a1nunca, ni una frase!”, dice riendo Lozano.<\/p>\n\n\n\n “Es casi un desastre, en t\u00e9rminos de historia del arte”.<\/p>\n\n\n\n El ofrecer un estudio completo de su obra significa reunir piezas perdidas o pocas veces vistas,<\/strong> incluyendo aquellas que han surgido durante subastas en la \u00faltima d\u00e9cada o algo parecido, y otras que raras veces son prestadas por los coleccionistas privados y por eso se han mantenido en las sombras. Lozano espera ampliar nuestro entendimiento de Kahlo.<\/p>\n\n\n\n “En primer lugar, \u00bfqui\u00e9n era como artista? \u00bfQu\u00e9 pensaba de su propio trabajo? \u00bfQu\u00e9 quer\u00eda lograr como artista? Y \u00bfqu\u00e9 significan estas pinturas por s\u00ed solas?”<\/p>\n\n\n\n Esto quiere decir echarle otra mirada a sus primeras obras, que pueden no ser lo que asociamos con Kahlo, pero revelan cu\u00e1nto se inspir\u00f3 en su padre, Guillermo,<\/strong>un fot\u00f3grafo profesional y pintor aficionado de naturalezas muertas (bodegones) florales. Piezas como la poco conocida “Naturaleza muerta (rosas)” de 1925, que no ha sido expuesta desde 1952, son notablemente similares al estilo del padre.<\/p>\n\n\n\n Kahlo continu\u00f3 pintando incre\u00edbles y vibrantes naturalezas muertas durante toda su carrera, aunque son menos conocidas entre el p\u00fablico en general que sus autorretratos, menos coleccionables y menos estudiadas.<\/p>\n\n\n\n La perspectiva de la importancia que ten\u00edan para ella se ha visto fortalecida desde que Lozano y sus colaboradores descubrieron documentos que revelan el inter\u00e9s permanente que tuvo Kahlo sobre el significado simb\u00f3lico de las plantas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Eso lo aprendi\u00f3 de su padre, y lo discuti\u00f3 en cartas con su media hermana Margarita (hija de su padre de un matrimonio anterior), que se volvi\u00f3 monja.<\/p>\n\n\n\n Las cartas de Kahlo y Margarita “hablan del significado simb\u00f3lico de las plantas y las frutas y del jard\u00edn del Ed\u00e9n, que nuestro cuerpo es como una flor que tenemos que cuidar porque fue arrancada del para\u00edso”, explica Lozano.<\/p>\n\n\n\n “Esto es incre\u00edble, y prueba por qu\u00e9 este tema de naturaleza muerta y flores ten\u00eda tanto significado para ella”.<\/p>\n\n\n\n \u00c9l ofrece una nueva interpretaci\u00f3n de una pintura de 1938, llamada “Tunas”, en la que representa tres de estas frutas en diferentes estados de madurez -desde verdes y parcialmente maduras hasta vibrantes de jugo y rojo ensangrentado-, como si estuvieran ilustrando la propia noci\u00f3n de Kahlo sobre su maduraci\u00f3n como artista y persona, pero tambi\u00e9n con un potencial simbolismo religioso (la carne sangrienta que evoca el sacrificio).<\/p>\n\n\n\n El libro de “Las pinturas completas” tambi\u00e9n se esfuerza por revelar las profundidades del compromiso intelectual de Kahlo con los desarrollos en el mundo del arte, contradiciendo la noci\u00f3n de que simplemente estaba influenciada por su encuentro con Rivera en 1928, o que su obra es un tipo de desgarrada expresi\u00f3n autodidacta, instintiva de dolor femenino.<\/p>\n\n\n\n Sus pinturas revelan la investigaci\u00f3n y los experimentos de Kahlo en los movimientos art\u00edsticos,<\/strong> desde la juvenil interpretaci\u00f3n mexicana del modernismo, del estridentismo, pasando por el cubismo y luego el surrealismo.<\/p>\n\n\n\n “Las pinturas de Frida Kahlo no s\u00f3lo fueron el resultado de sus asuntos personales, sino que mir\u00f3 a su alrededor a qui\u00e9n estaba pintando, cu\u00e1les eran las tendencias, las discusiones”, dice Lozano.<\/p>\n\n\n\n Destacan sus primeros intentos en pintura de vanguardia -“Pancho Villa y Adelita” de 1927, y la obra perdida “Si Adelita”, las dos hechas con l\u00edneas y \u00e1ngulos modernistas marcados, como prueba de que “se estaba fijando en las tendencias del arte mexicano antes de conocer a Rivera”.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n se puede ver su inter\u00e9s en los antiguos maestros del Renacimiento,<\/strong> que descubri\u00f3 en copias en la biblioteca de su padre, en sus primeras obras: se sugiere que su pintura de 1928, “Dos mujeres” (Retrato de Salvadora y Herminia), que ilustra a dos muchachas contra un fondo frondoso, fue inspirada en la tradici\u00f3n del retrato renacentista, como se puede apreciar en la obra de Leonardo da Vinci.<\/p>\n\n\n\n El paradero de este retrato, vendido el a\u00f1o en que se pint\u00f3, se mantuvo desconocido hasta que fue adquirido por el Museo de Bellas Artes de Boston, en 2015.<\/p>\n\n\n\n Teniendo en cuenta que tan solo hizo unas 152 pinturas, sorprende la cantidad que se han perdido. Al mismo tiempo, Kahlo no tuvo mucho \u00e9xito en vida,<\/strong> no tuvo muchas exposiciones, ni vendi\u00f3 muchas obras a trav\u00e9s de galer\u00edas y comerciantes.<\/p>\n\n\n\n En vez de eso, muchas de sus pinturas fueron vendidas o regaladas directamente a artistas, amigos y familia, as\u00ed como a estrellas de cine y otros brillantes admiradores, muchos de los cuales viv\u00edan en el exterior. Eso significa menos pruebas documentales, lo que hace m\u00e1s dif\u00edcil rastrear sus obras.<\/p>\n\n\n\n La verdad es que mirar fotos en blanco y negro de pinturas perdidas probablemente no va ofrecer nada revelador a nadie excepto a los m\u00e1s ac\u00e9rrimos acad\u00e9micos, aunque hay unas incre\u00edbles pinturas que todav\u00eda est\u00e1n desaparecidas.<\/p>\n\n\n\n Una imagen perdida de 1938, “Ni\u00f1a con m\u00e1scara de la muerte II”, ilustra a una peque\u00f1a con una m\u00e1scara de calavera en un paisaje vac\u00edo; es espeluznante, y sabemos que Kahlo trat\u00f3 esta pintura en relaci\u00f3n a su tristeza por no poder concebir.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n hay que rebuscar entre los \u00e1ticos la horrorosa pintura “El accidente de avi\u00f3n” -de la que s\u00f3lo existe una foto-, que se sabe que elabor\u00f3 durante un per\u00edodo de gran agitaci\u00f3n personal, despu\u00e9s de descubrir la relaci\u00f3n de su hermana con Rivera en 1935.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lo mismo que otra de sus muy conocidas pinturas, “Apasionadamente enamorado” o “Unos cuantos piquetitos”, que muestra a una mujer asesinada por su esposo, “El accidente de avi\u00f3n” estuvo basada muy de cerca en una noticia de la vida real.<\/p>\n\n\n\n Mientras Kahlo pudo haber estado atra\u00edda a estos eventos traum\u00e1ticos porque sufr\u00eda en su vida personal, no se deber\u00eda ignorar el grado de precisi\u00f3n casi documental de noticias externas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Kahlo era una comunista declarada, y comprometida pol\u00edticamente de por vida, pero es en las obras menos conocidas de sus \u00faltimos a\u00f1os en las que esto emerge m\u00e1s expl\u00edcitamente.<\/p>\n\n\n\n Para entonces, padec\u00eda mucho dolor, y se someti\u00f3 a varias operaciones, incluyendo finalmente la amputaci\u00f3n de una pierna debajo de la rodilla.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sin embargo, Kahlo continu\u00f3 pintando hasta 1953, con dificultad pero tambi\u00e9n con un renovado prop\u00f3sito. Su bi\u00f3grafa Raquel Tibol la document\u00f3 diciendo: “Estoy muy preocupada por mi pintura”.<\/p>\n\n\n\n “M\u00e1s que cualquier cosa, con cambiarla, para convertirla en algo \u00fatil, porque hasta ahora lo \u00fanico que he pintado son autorretratos fidedignos, pero eso est\u00e1 tan lejos de lo que mi pintura podr\u00eda hacer para servir al Partido [Comunista]. Debo luchar con toda mi fuerza para que el poco de bien que pueda lograr hacer con mi salud en el estado en que est\u00e1 sea dirigido hacia ayudar a la Revoluci\u00f3n. Esa es la \u00fanica raz\u00f3n de vivir”.<\/p>\n\n\n\n Esto result\u00f3 en obras como “Congreso de los pueblos por la paz” de 1952 (que no ha sido expuesto desde 1953), que ilustra una paloma en un ancho \u00e1rbol de frutas y dos hongos nucleares, representando la pesadilla de Kahlo de una guerra at\u00f3mica.<\/p>\n\n\n\n La artista fue miembro activista de varios grupos pacifistas,<\/strong> recolectando firmas de artistas mexicanos en apoyo del Consejo Mundial de la Paz, ayudando a conformar el Comit\u00e9 Mexicano de los Partidarios de la Paz, y creando esta pintura para que Rivera la llevara al Congreso de los Pueblos por la Paz en Viena en 1952.<\/p>\n\n\n\n La paloma figur\u00f3 en muchas de sus naturalezas muertas posteriores, igual que un creciente n\u00famero de banderas mexicanas o dise\u00f1os con los colores nacionales (usando sand\u00edas para reflejar el verde, blanco y rojo de la bandera), sugiriendo que la intenci\u00f3n de Kahlo fue que su obra deber\u00eda representar su nacionalismo y comunismo.<\/p>\n\n\n\n Un poco m\u00e1s inc\u00f3modas, sus pinturas finales incluyen representaciones amorosas de Stalin, a medida que su pol\u00edtica se torn\u00f3 m\u00e1s militante.<\/p>\n\n\n\n No obstante, tal vez la m\u00e1s conmovedora de sus \u00faltimas pinturas es un autorretrato: “Frida en llamas” (autorretrato dentro de un girasol). Es desgarradora, pintada con un colorido y grueso empaste; poco antes de su muerte, Kahlo las rasg\u00f3 con un cuchillo, raspando la pintura, frustrada por su incapacidad de poder trabajar o tal vez en reconocimiento de que el fin se acercaba.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tibol, que fue testigo de ese acto decisivo y destructivo, lo llam\u00f3 un “autosacrificio ritual”.<\/p>\n\n\n\n “Es muy interesante en t\u00e9rminos est\u00e9ticos -cuando tu cuerpo ya no funciona, cuando tu cerebro no es capaz de plasmar lo que quieres pintar, el \u00fanico recurso que le queda es la deconstrucci\u00f3n de la imagen. Esta es una postura muy contempor\u00e1nea, conceptual del arte: que la pintura no s\u00f3lo existe en t\u00e9rminos de su arte, sino tambi\u00e9n en lo que yo pienso que representa”, dice Lozano.<\/p>\n\n\n\n Hay algo tremendamente conmovedor que una artista tan reconocida por moldear su imagen use su \u00faltimo acto creativo en\u00a0la deliberada destrucci\u00f3n de esa imagen. Hasta en su propia erradicaci\u00f3n, Kahlo logr\u00f3 que su obra nos hablara a gritos.<\/p>\n\n\n\n Con Informaci\u00f3n de BBC News Mundo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Redacci\u00f3n QP Ella es la m\u00e1s famosa mujer artista de todos los tiempos, su…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":83894,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[58],"tags":[],"class_list":["post-83893","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.informador.mx\/export\/sites\/elinformador\/img\/2021\/08\/16\/_119843696_gettyimages-1074051322_1.jpg_1698928655.jpg\" "\\"\\"\/")
Kahlo como artista<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Los eslabones perdidos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Eventos traum\u00e1ticos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Compromiso pol\u00edtico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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